在我的印象中，沈国清的绘画作品大都以人物见长，通过场景、动作和服饰的描摹与刻画，形象地表达出人物丰富而细腻的内心世界，给人一种恬静而朴拙的美。其作品《豆汁香》入选第七届全国美展；《伴新娘》《冬去春来》《归途》《拾秋》等作品也入选过不同展览，并获各种奖项。这些作品构图简洁，细节生动，情感丰沛。人物的命运在一笔一画中交代得非常清楚，艺术的张力在色墨的铺陈中生长和满溢。

沈国清作品《故乡的石板路》入选在中国美术馆举办的全国新时代中国画作品展。

但不知从什么时候开始，沈国清转向了山水画的创作，把视野拓展到更加广阔的自然山水。他的作品通过对山水的描绘，抒发了对大自然的热爱之情。通过一草一木，一砖一瓦，一石一峰，营造出诗的境界，表现出人间意趣，同时也流露出人与自然和谐相处的生动情感。从他的作品中，从笔的光涩巧拙里，从墨的干湿浓淡间，以及运笔的舒缓和压力的轻重，我们能够充分感受到对大自然的情感不是刻意的，而是发自内心的喜欢，发自内心的热爱，发自内心的愿意将自己的全部感情和故事，与山水分享，也愿意倾听山水的声音，探寻山水的秘密。

在他看来，山有形亦无形，于是就有了横看成岭侧成峰，远近高低各不同的艺术境界；水有形亦无形，水是柔和而有力的，它不断地冲刷着泥土和岩石，孕育出无穷无尽的力量。正是在有形与无形之间，衍生出了它们与生俱来的特质和气势。这种特质和气势，通过着墨和构图，在他的作品中错落有致地呈现出来，并在色块与肌理中构建出生命的隐喻。他的山水画，将“天人合一”与“万物有灵”的思想表达得淋漓尽致。由此可见，他对山水的认知是透彻的，对生命的体悟是深刻的。

沈国清作品《烽火月岁》入选由民革中央联合中国文联、中央文史馆、中国美协主办的“民族魂——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年美术作品展览”。

沈国清的山水画大都是全景式的。山连着山，水连着水，看上去气势磅礴，蔚为壮观。他注重繁中求简、写意赋形，色彩的叠加和笔墨的疏密，让同样的山水有了不一样的韵味，让物象多了几分轻逸与灵动。在山水中也有人，也有人间烟火气，但常常人在山水间却显得特别渺小，像一朵野花点缀在岩石之间的松土上，随时都有凋零的危险，观者总会禁不住联想到如何实现人与自然的和解。

沈国清作品《月色融融》入选全国邮政明信片。

特别要指出的是，近年来，他一直在强化以山水为中心的自然描摹，已然将视点从可见的地面移到了隐秘不察的根系、土壤以及更深的石头的幽暗表情之中。通过那些生长在山水间的石头的色泽与肌理，建构了属于自己的语言系统和精神隐喻。在他的眼里，那些石头不仅会唱歌，还有属于自己的感情和气象，它们是大自然的精灵。他因此以那些石头作题材，画了一系列与石头有关的作品。在他的眼里，那些石头千姿百态，沉默稳重，朴实无华，与土地不离不弃，相濡以沫，它们是特殊的时间见证者，它们拥有着亘古的神秘。他在那些石头里最为深切地感受到生命的深意和影响。他的生活边界和绘画边界因此得到了双重拓展与更新。

沈国清作品《拾秋》入选由民革中央、中国美协在中国美术馆举办的庆祝中华人民共和国成立50周年美术作品展。

在他的石头系列作品中，那些石头让宏大结构与篇幅变得生动、结实、密匝、可触可感，它们在作品中恰到好处地蜕去普通乏味的外壳之后，具有了新鲜感和艺术品质，让人一见倾心、兴味无穷，从而产生审美的愉悦。

他的作品让我们感到惊诧和欣喜。的确，山水是最容易让人滋生幻觉和想象的场域。在这个场域中，他的感官、神经以及想象力被最大化地激活。由此，缤纷多彩的自然山水构成了他的精神气象和不可磨灭的记忆图式。通过笔韵和肌理，赋予画像中的自然山水更加饱和的色彩和更为厚重的质感。

一审： 翁玉洁

二审： 张鸿杰

三审： 熊莺

四审： 左璐