清晨，敲击键盘的哒哒声从办公室里传出。10月30日，贵州省文化艺术研究院院长国家一级编剧曹海玲，正为12月份推出的杂技剧《脊梁》做着案头工作。

曹海玲和剧组团队讨论剧目。

“很有幸生活在贵州。这么多年来，贵州土地上诞生了非常丰富的震撼人心的人物和事件，给我的创作提供了很多的源泉。”从业33年的曹海玲说，自己热爱编剧创作是受父亲影响，父亲也从事编剧工作。当年父亲从上海来到贵州，在贵州生活创作，自己也在贵州出生、成长，获得成绩。是这一方水土赋予了她灵感。

曹海玲分享创作经验。

曹海玲执笔的黔剧《天渠》入选第十二届中国艺术节、获第十六届文华奖提名剧目奖。剧中主人公黄大发，是“时代楷模”、遵义团结村党支部书记，他带领全村人在绝壁上历时36年打通了一条横跨三个村的“生命渠”，结束了当地长期缺水的历史，创造了一个奇迹。整个创作过程中，曹海玲和剧组团队始终饱含激情、心怀敬意地收集素材。

曹海玲在采风过程中倾听老人讲述故事。

曹海玲的戏剧创作从“写事”转到对“写人”的生命价值以及内心精神观照。“时代的变化终究体现在人的变化上，命运之变、生活之变、情感之变、精神之变。”她说，在叙事中，深度开掘人物散发的人性之光以及心底深处的人性力量。曹海玲先后创作了黔剧《腊梅迎香》《无字丰碑》，京剧《锦绣女儿》《天眼》，舞剧《蝴蝶妈妈》，话剧《出山》《燃烧的河》《在睡着的地方醒来》《青春百分百》，史诗剧《磅礴乌蒙》，音乐剧《血丹砂》，木偶神话剧《黄果树瀑布传奇》等30余部作品，无一不是讲述贵州故事，记录贵州这片土地上努力奋斗的人。她用艺术之笔讲述贵州人的历史与今天、创痛与奋斗、个人命运与时代变迁，他们是时代的缩影，也是新时代贵州的见证者。曹海玲的作品多次荣获中宣部、文旅部颁发的专业奖项，荣获中国戏剧节优秀剧目奖、“丝绸之路”国际艺术节丝绸之路文化贡献奖等奖项。

曹海玲采风留影。

2024年开始，曹海玲以“戏剧+”的融合，探求突破戏剧形态边界的传播模式。策划并组织实施“剧汇”剧本朗读演绎会。寓“读”于“演”，呼应互文。联动高校戏剧演出队和社会戏剧团体，以戏剧+朗读+演绎的形式，汇聚青年戏剧从业者、爱好者，以跨界艺术的创思与共融，在多样性、趣味性、参与性中推介中国故事，探求文化艺术成果创造性转化的多种可能，传播推广戏剧艺术。曹海玲介绍“旨在发挥非专业的‘素人’创造性，将戏剧展演转化为大众传播，突破戏剧固有形态边界的融合尝试，触发观赏戏剧与参与戏剧的兴趣和动力，达到戏剧公众普及与传播的良性互动。”

“是这片土地和这些人物造就了我，每一部作品我觉得就是一种双向奔赴而产生的成果。”曹海玲感慨，假如没有贵州这片沃土为文艺创作提供素材，自己不可能有现在这些作品和成绩。“我的创作永远立足贵州这片热土，也是自己作为新时代贵州人义不容辞的责任。”

一审： 翁玉洁

二审： 李远莉

三审： 熊莺

四审： 田实龙